Ballettirosadimacchia - Ballettirosadimacchia (1974 ??)

Músicas:
1 - Ascolta!
2 - Sandiego
3 - Altre Guei Colli
4 - E Tutto un Sogno
5 - Interludio
6 - Oggi
7 - Dalla Mattina al Pomeriggio
8 - Suono
9 - Se ti Piace

Músicos:
Tonino Leo Ucchi - vocals, bass, acoustic guitar, flute, keyboards
Antonio Sassada - guitar
Gianni Mazzi - keyboards
Marcello Taddeo Matteotti - drums, percussion, keyboards

Pouco se sabe sobre esta banda e sobre este disco que jamais foi lançado na versão em CD. Até a data de lançamento do disco é desconhecida, alguns dizem que é mais um disco dos anos 70 e outros dizem que o disco é da década de 80.
Essa banda de fato é um mistério, não se sabe ao certo quem são os integrantes e de ondes eles são, há teorias de que os mesmos são japoneses fãs de RPI que resolveram tocar. O disco foi gravado por um produtor alemão no Canadá. Isso tudo ligado ao estranho sotaque e a erros de pronúncia reforçam a tese de que de fato não são italianos.
Tirando tudo isso podemos falar que o álbum não é muito complexo, porém contém uma boa linha de órgão  e um trabalho agradável da guitarra. É bacana para os aficcionados por RPI e que estão sempre atrás de bandas undergrounds. Este foi o único disco da banda

Änglagård - Hybris (1992)

Músicas:
1. Jordrök (11:10)
2. Vandringar i Vilsenhet (11:53)
3. Ifrån Klarhet Till Klarhet (8:04)
4. Kung Bore (12:57)
5. Gånglåt från Knapptibble (7:19) (Bonus track)

Músicos:
Thomas Johnson - keyboards
Jonas Engdegård - guitars
Tord Lindman  - vocals/guitars
Johan Högberg - bass
Anna Holmgren - flute
Mattias Olsson - drums

A arte de Änglagård pode ser caracterizada por um toque de arpégios de Genesis, virtuosismo de Yes, algumas suaves melodias de flauta, pequenos toques de folk sueco, repentinas aparições de mellotron, violentos e inesperados momentos de King Crimson, sempre controlados. Tudo isso dentro de uma bem definida personalidade, reconhecível melancolia escandinava.

Frank Zappa - We're Only in It for the Money (1968)

Músicas:
1. Are You Hung Up? (1:24)
2. Who Needs The Peace Corps? (2:34)
3. Concentration Moon (2:22)
4. Mom & Dad (2:16)
5. Telephone Conversation (0:48)
6. Bow Tie Daddy (0:33)
7. Harry, You're A Beast (1:21)
8. What's The Ugliest Part Of Your Body? (1:03)
9. Absolutley Free (3:24)
10. Flower Punk (3:03)
11. Hot Poop (0:23)
12. Nasal Retentive Calliope Music (2:02)
13. Let's Make The Water Turn Black (2:01)
14. The Idiot Bastard Son (3:18)
15. Lonely Little Girl (1:09)
16. Take Your Clothes Off When You Dance(1:32)
17. What's The Ugliest Part Of Your Body? (Reprise) (1:02)
18. Mother People (2:26)
19. The Chrome Plated Megaphone Of Destiny (6:25)

Músicos:
 Frank Zappa / vocals, guitar
 Roy Estrada / bass, vocals
 Don Preston / keyboards
 Jimmy Carl Black / drums, vocals
 Ian Underwood / winds, keyboards
 Euclid James `Motorhead` Sherwood / winds
 Billy Mundi / drums
 Bunk Gardner / winds


Desde seu título, We're only in it for the money, já deixa evidente toda a ousadia que continha o  terceiro disco dos Mothers of Invention. Seguindo a linha de seus precedentes, Zappa o líder da banda elabora mais um álbum conceitual satirizando vários aspectos da década de 60 como os hippies e o movimento contracultura.

A ideia inicial para esse disco era uma parceira dos Mothers com o comediante Lenny Bruce mas após o lançamento do clássico dos Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que teve um alto impacto na mídia na época sendo até creditado como o primeiro álbum conceitual de todos, sendo que Zappa já tinha lançado dois na época. Assim Zappa decide criticar com suas sátiras todo esse fervor causado pelos Beatles e a cultura Flower Power. Até uma paródia da famosa Hey Joe tocada principalmente por Jimi Hendrix (que está presente na capa do disco) está presente nesse trabalho.

Além de toda polêmica contida em suas letras o grupo ousou bastante na capa do álbum que era uma sátira direta a capa do sucesso do momento Sgt. Pepper's. A capa foi censurada nas primeiras versões sendo rebaixada a imagem de dentro de disco sendo só admitida como capa nos relançamentos posteriores. Assim como a capa do disco muitos trechos das músicas presentes também foram censurados nas primeiras edições por conterem temas considerados ofensivos.

Uzva - Uoma (2006)

Músicas:
01. Kuoriutuminen I
02. Kuoriutuminen II
03. Kuoriutuminen III
04. Different Realities
05. Chinese Daydream I
06. Chinese Daydream II
07. Arabian Ran-Ta
08. Vesikko I
09. Vesikko II
10. Vesikko III
11. Lullaby

Músicos:
Heikki Puska - guitar, piano (5, 6), bass (5, 6, 9), percussion (5-10)
Olli Kari - vibes, marimba, percussions
Heikki Rita - clarinet
Antti Lauronen - saxophones, flutes
Lauri Kajander - guitar
Veikka Pohto - bass
Ville Väätäinen - drums
Lari Latvala - violin
Tuure Paalanen - cello
Saara Rautio - harp
Timo Kortesmäki - bassoon
Aarne Riikonen - drums (1, 5, 6, 9)
Inka Eerola - violin

Uzva lança o álbum Uoma trazendo mais elementos de fusion e uma bela capa. Neste disco podemos ver que mesmo mantendo um estilo você consegue desenvolver e crescer na música, sempre adicionando novos elementos e tentando inovar, vemos coisas boas e ruins dessas tentativas. Porém creio que o resultado seja para muitos o melhor disco da banda, onde conseguimos ver ainda mais presentes as transições musicais saindo de um tema calmo para um mais trabalhado e pesado com base na improvisação.

Uzva - Niittoaika (2002)

Músicas:
1 - Soft Machine I
2 - Soft Machine II
3 - Soft Machine III
4 - Afrodite I
5 - Afrodite II
6 - Drontti I
7 - Drontti II
8 - Drontti III

Músicos:
Olli Kari - drums, percussion, vibraphone, marimba
Heikki Puska - guitar, piano, percussion
Lassi Kari - bass, double bass
Tuure Paalanen - cello
Lauri Kajander - guitar
Hanne Eronen - flute
Inka Eerola - violin
Kimmo Pohjonen - accordion
Heikki Rita - clarinet

Seguindo a linha do primeiro álbum, porém com canções mais envolventes e uma escolha ainda melhor, na minha opinião, é um disco imprescindível aos amantes da boa música. Fugindo da mesmice estandardizada e com a aparição frequente de instrumentos como a flauta, o cello, o clarinete e o vibraphone o disco alterna momentos de grandiosa forma. É o meu favorito apesar de muitos considerarem o Uoma o melho, porém os vejo como discos bastantes distintos e ambos excelentes.

Uzva - Tammikuinen Tammela (2000)

Músicas:
1 - Intro
2 - Part I
3 - Part II
4 - Part III
5 - Part IV
6 - Part V

Músicos:
Heikki Puska - guitar, accordion
Lari Latvala - violin
Heikki Rita - clarinet
Pekko Sams - bass
Olli Kari - drums, percussion
Lauri Kajander - guitar
Kalle Hassinen - French horn
Marko Manninen - cello
Teemu Mäenpää - steel pan
Rasmus Pailos - steel pan, acidbox
Erno Haukkala - trombone

Em seu álbum de estréia a banda finlandesa Uzva traz um som diferente para nós escutarmos, com uma linda e relaxante mistura entre fusion, folk, clássica e outros estilos, com influências como Soft Machine, Zappa e Oldfield entre outros. Apesar de ser uma estréia este disco é consistente. A presença sutil e bem escolhida do clarinete e do violino e do uso constante do violão dão um ar calmo e soft pro álbum. O disco seguinte segue a linha deste disco.

Mountain - Climbing! (1970)

Músicas:
1. Mississippi Queen (2:32)
2. Theme for an Imaginary Western (5:08)
3. Never in My Life (3:53)
4. Silver Paper (3:19)
5. For Yasgur's Farm (3:23)
6. To My Friend (3:38)
7. The Laird (4:39)
8. Sittin' on a Rainbow (2:23)
9. Boys in the Band (3:43)
10. For Yasgur's Farm (Live Bonus Track) (4:19)

Músicos:
 Leslie West / guitars, bass, vocals
 Felix Pappalardi / bass, piano, guitars, vocals
 Corky Laing / drums, percussion

Liderado pelo vocalista/guitarrista Leslie West a banda estadunidense Mountain foi formada em 1969 e é constantemente considerada como uma das pioneiras no estilo que hoje em dia chamamos de Heavy Metal. Após um disco solo de West com os membros do Mountain, o debut da banda, Climbing!, é lançado em 1970, esse disco é para muitos tido como seu melhor trabalho. O seu som é caracterizado por um rock pesado, simples, cru e direto com uma forte presença da guitarra e do marcante vocal do líder do grupo. É nesse disco também que se encontra a sua faixa de maior sucesso, Mississippi Queen.

Recordando o Vale das Maçãs - As Crianças da Nova Floresta (1977)

Músicas:
1. Remembering Apples Valley II (5:10)
2. The Children Of The New World (13:30)
3. Water (6:22)
4. The Hermit (11:13)
5. Himalaia (12:54)
6. Seeds Of Light (3:38)

Músicos:
 Fernando Pacheco / electric & acoustic guitars
 Miltom Bernardes / drums, percussion
 Eliseu Filho (Lee) / keyboards, violin
 Ronaldo Mesquita (Gui) / bass
 Guests:
 Fernando Motta / acoustic guitar on 5, 6
 Domingos Mariotti / flute, digital horn
 Fernando Ramos / keyboards

O RVM é um grupo brasileiro formado na cidade de Santos em 1973. A intenção do grupo era o mostrar o som da natureza através de sua música.  As Crianças da Nova Floresta, seu primeiro disco, é um disco bem sutil que contém a mistura de diversos elementos musicais diferentes tais como: passagens sinfônicas, música folk brasileira e entre outros. Apesar dessa síntese de influências distintas o grupo não faz um excesso de técnica e virtuosismo e sim apresenta belas e bem arranjadas composições. A forte presença dos teclados, e de outros instrumentos não usuais como a flauta e o violino dão toda essa impressão de "som da natureza" nesse álbum, justificando a proposta da banda.

Curved Air - Phantasmagoria (1972)

Músicas:
1. Marie Antoinette (6:20)
2. Melinda (More or Less) (3:25)
3. Not quite the Same (3:44)
4. Cheetah (3:33)
5. Ultra-Vivaldi (2:22)
6. Phantasmagoria (3:15)
7. Whose Shoulder are You Looking Over Anyway? (3:24)
8. Over and Above (8:36)
9. One a Ghost, Alway a Ghost (4:25)

Músicos:
 Sonja Kristina / vocals, acoustic guitar
 Francis Monkman / guitars, keyboards, Tubular Bells, Gong, percussion
 Florian Pilkington-Miksa / drums, percussion
 Darryl Way / violin, keyboards, vocals, Tubular Bells, Mellotron on "Marie Antoinette"
 Mike Wedgwood / bass, acoustic guitar, vocals

Formada em 1970 na Inglaterra, Curved Air, é um dos grupos considerados como pioneiros no estilo que eclodia no final dos anos 60, o Rock Progressivo. Seu som pode ser definido pela síntese das diversas influências de seus músicos, variando entre: erudito, folk, jazz e até música eletrônica. Outro ponto forte é a presença da bela voz da bela cantora Sonja Kristina que adiciona sutileza, beleza e emoção nas composições do grupo.

Aphrodite's Child - 666 (1972)

Músicas:
Disc 1:
1. The system (0:23)
2. Babylon (2:51)
3. Loud, loud, loud (2:37)
4. The four horsemen (5:57)
5. The lamb (4:34)
6. The seventh seal (1:30)
7. Aegian sea (5:25)
8. Seven bowls (1:25)
9. The wakening beast (1:07)
10. Lament (2:55)
11. The marching beast (2:00)
12. The battle of the locusts (0:56)
13. Do it (1:45)
14. Tribulation (0:32)
15. The beast (2:33)
16. Ofis (0:17)

Disc 2
1. Seven trumpets (0:30)
2. Altamont (4:45)
3. The wedding of the lamb (3:35)
4. The capture of the beast (2:15)
5. "Infinity" (5:16)
6. Hic et nunc (3:00)
7. All the seats were occupied (19:27)
8. Break (2:55)

Músicos:
 Anargyros "Silver" Koulouris / guitars, percussion
 Evengelio Odyssey Papathanassiou (VANGELIS) / keyboards, flute, percussion, vibes, backing vocals
 Artemios Ventouris Roussos (Demis Roussos) / bass, lead & backing vocals
 Lucas Sideras / drums, lead & backing vocals
 Guests:
 Harris Chalkitis / bass, tenor saxophone, congas, backing vocals
 Irene Papas / vocals (2:5)
 Michel Ripoche / trombone, tenor saxophone (1:2 & 2:6)
 Yannis Tsarouchis / Greek text
 John Forst / narration

666 é um disco conceitual da banda grega Aphrodite’s Child. O conceito do disco é baseado no livro bíblico das revelações e foi desenvolvido principalmente pelo tecladista Vangelis, as letras foram escristas  por Costas Ferris que não fazia parte da formação do grupo. A adaptação musical do livro seguiu uma direção muito mais psicodélica e progressiva do que tudo que a banda já  tinha composto antes. Era uma combinação das habilidades de Vangelis nos teclados e sintetizadores mais modernos da época, instrumentos de percussões, corais e recitações.

Sua gravação começou no final dos anos 70 mas só após conflitos com a gravadora o álbum conseguiu ser  lançado em 1972 mas infelizmente  a banda já tinha se separado no momento.Os  principais motivos da separação foram divergências com o caminho que a banda estava seguindo musicalmente, tirando Vangelis os músicos preferiam continuar tocando a música mais acessível que marcou seus primeiros discos.

O disco é um dos mais reconhecidos no ramo do rock progressivo por toda sua inovação como disco conceitual e também musicalmente pois naquela época o progressivo ainda estava surgindo. Vangelis chegou a ser cogitado por Jon Anderson para a vaga deixada por Rick Wakeman, o que não chegou a ocorrer,  mas a amizade dos dois resultou em diversas participações em ambas carreiras solo. Vangelis se tornou um compositor de  trilhas sonoras de filme e chegou a compor trilhas de sucesso como no filme americano de 1982 Blade Runner.

Armageddon - Armageddon (1975)

Músicas:
1. Buzzard (8:16)
2. Silver Tightrope (8:23)
3. Paths And Planes And Future Gains (4:30)
4. Last Stand Before (8:23)
5. 5. Basking in the White of the Midnight Sun (11:24)
a) Warning Comin' On
b) Basking in the White of the Midnight Sun
c) Brother Ego
d) Basking in the White of the Midnight Sun (Reprise)

Músicos:
 Keith Relf / lead vocals, harp, harmonica
 Martin Pugh / electric, acoustic guitars
 Bobby Caldwell / drums, vocals, piano, assorted percussion
 Louis Cennamo / bass, electric bowed bass guitars

Após largar o Yardbirds, fundar o Renaissance e deixar a banda Keith Relf decide tocar um som mais simples, direto e pesado como algumas bandas vinham fazendo nos anos 70, assim ele forma o Armageddon. Para isso o músico se muda para L.A. e recruta uns músicos para formar a banda. O disco homônimo foi o primeiro e único do grupo. Musicalmente não tinha nada a ver com os trabalhos anteriores de Relf apesar mostrar uma pequena sensibilidade progressiva. Infelizmente após o lançamento do disco Relf falace por causa de um acidente elétrico doméstico impossibilitando a banda de continuar suas atividades.

Billy Cobham - Spectrum (1973)

Músicas:
1. Quadrant 4 (4:20)
2. Searching For The Right Door (1:24)
3. Spectrum (5:09)
4. Anxiety (1:41)
5. Taurian Matador (3:03)
6. Stratus (9:50)
7. To The Women In My Life (0:51)
8. Le Lis (3:20)
9. Snoopy's Search (1:02)
10. Red Baron (6:37)


Músicos:
 Billy Cobham / percussion
 Tommy Bolin / guitar
 Jan Hammer / electric piano, acoustic piano, Moog synthesizer
 Lee Sklar / Fender bass
 Joe Farrell / flute, soprano & alto saxophones
 Jimmy Owens / flugelhorn, trumpet
 John Tropea / guitar
 Ron Carter / acoustic bass
 Ray Barretto / congas

Billy Cobham é um influente baterista que se consagrou atuando na área do Fusion tocando com vários músicos de renome como Miles Davis, John McLaughlin, Santana entre outros. Sua técnica incomparável inspirou e inspira muitos bateristas até hoje em dia, seu nome é frequentemente citado em listas de bateristas mais influentes mundo a fora. Participou da gravação de discos seminais na história do Jazz como o Bitches Brew do trompetista Miles Davis e o Birds of Fire do Mahavishnu Orchestra, mas também teve uma carreira solo de sucesso. Seu primeiro disco solo, Spectrum, é considerado um dos melhores no campo do Fusion sendo comparado a outras obras seminais do gênero e consequentemente é apontado como melhor álbum de sua extensa carreira solo.

Módulo 1000 - Não Fale Com Paredes (1971)

Músicas:
1. Turpe Est Sine Crine Caput (6:00)
2. Não Fale Com Paredes (3:16)
3. Espêlho (2:41)
4. Lem-ed-êcalg (1:12)
5. Olho Por Olho, Dente Por Dente (4:43)
6. Metrô Mental (6:03)
7. Teclados (1:21)
8. Salve-se Quem Puder (3:42)
9. Animália (1:45)
Bonus Tracks
10. Curtíssima (1:37)
11. Ferrugem e Fuligem (3:07)
12. The Cancer Stick (2:55)
13. Waiting for Tomorrow (2:58)
14. Big Mama (2:18)
15. Isto Não Quer Dizer Nada (2:34)
16. Gloriosa (2:24)
17. Cafusa (3:33)

Músicos:

 Luiz Paulo Simas / keyboards, vocals

 Eduardo Leal / bass guitar

 Daniel Cardona Romani/ guitars, vocals

 Candinho / drums

Módulo 1000 é uma banda brasileira formada no final da década de 60 na cidade do Rio de Janeiro. Sua música pode ser definida como se fosse uma mistura entre o psicodélismo dos primeiros trabalhos do Pink Floyd e o peso do Black Sabbath. Infelizmente, Não Fale Com As Paredes, foi o único disco da banda, a falta de incentivo das gravadoras brasileiras no estilo que a banda tocava fez com que eles encerracem as suas atividades. Com certeza é um clássico da música progressiva e psicodélica brasileira não ficando atrás de grandes nomes como Os Mutantes e O Terço.

Jazz Q - Symbiosis (1974)

Músicas:
1. From Dark to Light (6:05)
2. Lost Soul (6:05)
3. Starbird (7:25)
4. The Wizard (16:25)
5. Epilogue (3:25)
6. Predzvest (9:40) (Bonus Track)

Músicos:
Joan Duggan / Lead Vocals
Martin Kratochvl / Electric Piano, Piano, Organ, Harpsichord
Michal Vrbovec / Drums
Alexander Čihař / Double Bass
Jiř Tomek / Congas
Jan Kubk / Clarinet
Vladimr Padrůněk / Bass
Frantiek Francl / Guitar

Jazz Q é uma banda da extinta Tchecoslováquia que como a maioria das bandas do leste europeu também toca  uma mistura do Jazz com o Rock. O som da banda não segue os padrões comuns do Fusion da época não tendo todo o virtuosismo da guitarra como peça central de sua música e sim optando por um som mais cadenciado. A colaboração da cantora inglesa Joan Duggan foi essencial no segundo disco da banda, Symbiosis, a sua bela voz encaixou perfeitamente no estilo emocional das composições da banda.

Birth Control - Hoodoo Man (1972)

Músicas:
1. Buy! (7:10)
2. Suicide (6:16)
3. Get down to your fate (7:58)
4. Gamma ray (9:44)
5. Hoodoo man (8:25)
6. Klaustoss (2:40)
7. Nostalgia (3:37)
8. Gamma Ray, Part 1 (Single A-Side) (3:30)
9. Gamma Ray, Part 2 (Single B-Side) (3:54)
10. Hope (Special Bonus, Live) (5:54)
11. She's Got Nothing On You (Special Bonus, Live) (5:00)

 Músicos:
 Bruno Frenzel / guitar, vocals
 Bernd Koschmidder / bass
 Wolfgang Neuser / keyboards, vibraphone
 Bernd Noske / drums, percussion, vocals

Formada no final dos anos 60 o Birth Control é um conjunto alemão que tinha como características principais de suas músicas a mistura do hard rock com o progressivo como muitas bandas da época faziam. O destaque de seu trabalho são os duetos e duelos entre a guitarra e orgão Hammond e também as percussões inusitadas que preenchiam suas composições. O nome da banda é uma provocação as declarações do Papa Papa Paulo VI que não defendia os métodos anti-concepcionais. A banda também ficou famosa por causa das polêmicas capas de seus discos que sempre retratavam assuntos relacionados ao sexo. Hoodoo Man é por muitos considerado o disco que contêm suas melhores composições. A faixa Gamma Ray que é o clímax do lp foi lançada como single e futuramente foi coverizada pela banda também alemã Gamma Ray.

Captain Beyond - Captain Beyond (1972)

Músicas:

1. Dancing madly backwards (on a sea of air) (4:02)

2. Armworth (1:48)
3. Myopic void (3:30)
4. Mesmerization eclipse (3:48)
5. Raging river of fear (3:51)
6. Thousand days of yesterday (intro) (1:19)
7. Frozen over (3:46)
8. Thousand days of yesterday (time since come and gone) (3:56)
9. I can't feel nothing (part 1) (3:06)
10. As the moon sparks (to the waves of the sea) (2:25)
11. Astral lady (0:16)
12. As the moon sparks (return) (2:13)
13. I can't feel nothing (part 2) (1:13)

Músicos:
 Bobby Caldwell / drums, percussion, vibes, bells, piano, backing vocals
 Lee Dorman / bass, piano, backing vocals
 Rod Evans / lead vocals
 Larry Reinhardt / acoustic, electric & slide guitars

O Captain Beyond foi uma banda americana formada pelo vocalista Rod Evans que fez parte do Deep Purple, Reinhardt e Dorman que fizeram parte do Iron Buttlerfly e outros membros de menor expressão. A proposta sonora do grupo era a mistura do típico Hard Rock Americano com o Progressivo Britânico. O seu debut homônimo é composto por 13 faixas mas a maioria delas é interligadas dando a impressão de que o disco fosse preenchido uma única e longa faixa. A capa do vinil original continha uma pintura em 3-D.

Le Orme - Collage (1971)

Músicas:
1. Collage (4:42)
2. Era inverno (5:00)
3. Cemento armato (8:08)
4. Sguardo verso il cielo (4:12)
5. Evasione totale (6:56)
6. Immagini (2:58)
7. Morte di un fiore (3:00)

Músicos:

 Aldo Tagliapietra / vocals, bass, guitar
 Toni Pagliuca / keyboards
 Michi Dei Rossi / drums

Collage é o segundo disco da banda italiana Le Orme e o primeiro da discografia da banda a apresentar as características do progressivo. Nesse album a banda começou a adicionar os elementos que futuramente definiriam o único Rock Progressivo Italiano, tais como, a forte presença do teclado, os vocais mais emocionais e influencias do erudito.

Le Orme - In Concerto (1974)

Músicas:
1. Truck of Fire (Part 1) (17:30)
2. Truck of Fire (Part 2) (4:45)
3. Sguardo verso il cielo (4:15)
4. Preludio a era inverno (5:15)
5. Era inverno (6:45)
6. Ritorno al nulla (4:25)
7. Collage (fragment) (1:00)
7. Collage (2:58)

Músicos:
 Aldo Tagliapietra / vocals, bass, guitar
 Toni Pagliuca / keyboards
 Michi Dei Rossi / drums

Jean-Luc Ponty - Live (1979)

Músicas:
1. Aurora, Pt. 1 (2:55)
2. Aurora, Pt. 2 (6:39)
3. Imaginary Voyage, Pt. 3 (4:05)
4. Imaginary Voyage, Pt. 4 (6:46)
5. Mirage (5:54)
6. No Strings Attached (6:05)
7. Egocentric Molecules (7:20)

Músicos:
 Allan Zavod / Keyboards, Organ, Synthesizer Bass, Synthesizer, Piano (Electric)
 Joaquin Lievano / Guitar, Guitar (Electric), Guitar (Rhythm), Lead
 Casey Schelierell / Drums, Tambourine, Percussion, Gong
 Ralphe Armstrong / Bass (Electric), Devices, Fretless Bass
 Casey Scheveral / Drums, Percussion
 Allan Zavad / Keyboards
 Jamie Glaser / Guitar, Lead, Guitar (Rhythm), Guitar (Electric)
 Jean-Luc Ponty / Keyboards, Producer, Violin (Electric), Violin, Main Performer, Orchestration

Wishbone Ash - Wishbone Ash (1970)

Músicas:
01 - Blind Eye
02 - Lady Whiskey
03 - Errors of My Way
04 - Queen of Torture
05 - Handy
06 - Phoenix

Músicos:
Andy Powell - lead guitar, vocals
Ted Turner - lead guitar, vocals
Martin Turner - bass, vocals
Steve Upton - drums

Debut